해리 포터 시리즈의 일곱 번째 작품 《해리 포터와 죽음의 성물 (상)》

다니엘 레드클리프가 연기

안경을 쓴 이 소년은 날아다니는고정을 타고, 태어난 이후로 매순간 힘든 성장과 강한 투쟁을 거듭하고 있습니다. 이제 그는 자신에게 닥친 마지막 운명을 마주해야 할 차례입니다. 바로 볼드모트와의 정면 대결입니다.

에마 왓슨이 연기했습니다.

마법사 가문 출신은 아니지만, 헤르미온느의 마법 실력은 호그와트에서 최고 수준입니다. 어쩌면 해리 포터처럼 타고난 영민함은 없을지 모르지만, 그녀는 남들이 따라올 수 없는 부지런함과 학구열을 가지고 있습니다. 당시의 소녀는 이제 매혹적인 마녀로 성장했습니다.

루パート 그린트 출연

론은 "마법의三人조"에서 영원한 조연입니다. 그는 해리처럼 어린 시절부터 볼드모트와 대결한 화려한 과거도 없고, 헤르미온느처럼 팀이 매번 위기에 처할 때마다 해답을 찾아내는 능력도 없습니다.

라프 파인즈가 연기했습니다.

"역사상 가장 위험하다의 흑마법사"라고 불리는 이 이름은보통 사람이 감히 말하지 못하며, 후기에 저주가 걸려있습니다. 이름을 말하는 순간 마법 보호가 깨지고 마법의 소란이 일어나, 사신의 추적을 편리하게 만듭니다.

토마스 포드

이 창백한 얼굴의 아이는 자신의 혈통 때문에 "죽음의 신하"로 분류되었지만, 그는 진정으로 악을 행하는 것은 아니었습니다. 대미에서 그의 내면적인 갈등을 목격하게 될 것입니다.

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"해리 포터" 시리즈는 늘 높은 수준의 시각 효과와 극도로 신비하고 마법적인 색채의 화면을 유지해왔으며, 사진 촬영, 조명, 특수 효과 면에서는 관객들을 실망시키지 않았습니다. 또한 각 영화마다 기술적으로 진보를 거듭했고, 이번에도 예외는 아닙니다. "해리 포터와 혼血 왕자"의 시각 효과는 어두운 주색조으로, 관객들에게 매우 냉혹한 느낌을 줍니다. 특히 볼드모트의 젊은 시절에 대한 회상과 몰래 숨어 다니는 드라코 말foy가 악마의 사자가 되는 두 부분의 장면은 모두 관객들에게 냉기 가득한 느낌을 줍니다. 두 젊은 배우의 창백하면서도 아름다운 얼굴도一종의 차가운 아름다움을 보여줍니다.

영화의 시작 부분에서 런던의 빠른 전체 스캔과 밀레니엄 브릿지 폭발 장면은 손에 땀을 쥐는 시각적 효과를 달성했습니다. 지하철 소형 커피전문점에서 소하와 여급사 간의 애매한 관계, 그리고 이후 주연 배우들 간의 복잡한 감정 관계는 모두 영화에 흥미로운 볼거리를 더했습니다. 이러한 작은 재미 요소들이 메인 스토리에 끼워져 시청자의 신경을 가끔 자극하며, 약간의 웃음을 주어 늘어지는 장면에서도 지루함을 느끼지 않게 합니다.

영화 《해리 포터와 죽음의 성물 (상)》에서 회색빛 어스름한 숲 속을 헤치고 달리고 있는 "마법의 세 친구"를 볼 수 있습니다. 전경에는 작은 불꽃들이 반짝여서 이 영화의 위기감과 어려움을 더욱 부각시킵니다. 영화는 전편에서 덤블도어 교장의 죽음을 이어받아 24장에서 볼드모트가 장로지팡이를 빼앗는 장면으로 이야기가 급전직하로 전개됩니다. 이야기는 더욱 어두워지지만, 2011년에 개봉한 《해리 포터와 죽음의 성물 (하)》에서 그린골드의 검과 스네이프의 정체성 문제를 더욱 명확하고 신비롭게 드러내기 위한 기반을 마련합니다. 또한 해리 포터와 볼드모트의 "최종 결전"을 위한 준비를 합니다. 영화가 설정한 미스터리는 관객들을 더욱 끌어들일 것입니다.

"해리 포터와 죽음의 성물"은 "해리 포터" 시리즈 소설의 마지막 작품으로, 작가 J.K. 롤링은 이 이야기에 많은 노력을 기울였습니다. 완성된 "죽음의 성물"은 총 36장과 한 에필로그로 구성되어 있으며, 미국에서 출판된 "죽음의 성물"은 759페이지에 달합니다(영국판은 607페이지). 이렇게 방대한 분량의 소설을 영화로 꼼꼼하게 각색하는 것은 상상하기 어려운 일이기 때문에, 마지막 영화는 상하로 나누어 제작되었습니다.

사실, 《죽음의 성물》은 테이블 위에 올려놓고 논의된 첫 번째 《해리 포터》 영화의 두 편짜리가 아니었습니다. 《해리 포터와 불의 잔》은 이미 두 편짜리로 만들려고 했습니다.

대비드 예츠가 공식적으로 감독으로 선임되기 전에, <아즈카반의 죄수>를 연출한 알폰소 쿠론과 <아즈카반의 죄수>를 놓친 길예르모 델 토로는 모두 이 영화를 연출할 의향이 있음을 밝혔습니다. 그러나 당시 델 토로는 <호빗>의 사전준비 작업에 바빠서 포기할 수밖에 없었습니다.

전체 시리즈의 완결편을 고려해 제작자 데이비드 헤이먼은 이 영화가 전 두 편의 '해리 포터' 시리즈와 스타일이 일치하기를 원했으므로, 자연스럽게 전 두 편의 감독인 데이비드 예츠를 떠올리기 쉬웠다.

감독 문제 외에, 촬영감독 선정에서도 영화 제작진은 약간의 문제에 부딪혔습니다. 《혼혈 왕자》를 촬영한 프랑스 촬영감독 브루노 델보네르가 《해리 포터》 시리즈의 촬영을 계속하고 싶어하지 않아 제작진은 다시 한 번 촬영감독을 선택하는 곤란에 빠졌습니다. 결국, 헤이먼은 《피의 다이아몬드》, 《반란군》, 《진주 귀고리의 소녀》 등 명작들을 촬영한 촬영감독 에두아르도 세라를 초빙하여 촬영을 맡겼습니다.

"해리 포터" 시리즈 영화는 줄곧 인더스트리얼 라이트 앤 매직이 주요 특수효과 장면을 제작해왔습니다. 그러나 "해리 포터와 죽음의 성물 1"부터 인더스트리얼 라이트 앤 매직이 퇴장하면서 영국의 특수효과 회사인 더블 네거티브가 영화에 주요 특수효과 서비스를 제공하기 시작했습니다. 사실 "해리 포터와 아즈카반의 죄수"부터 더블 네거티브는 매 편의 해리 포터 영화에 특수효과 서비스를 제공해왔습니다.

《哈利 포터와 죽음의 성물 (상)》에서 팀 버크가 이끄는 특수효과 팀은 주로 다음의 장면들을 담당했습니다: 영화 시작 부분의 워너 브라더스 로고가 녹슬어가는 효과, 루그비 셸터와 세노필리우스 집 주변 환경의 디지털 확장 및 3D 효과 제작, 나즈가드의 죽음의 신하들이 "비행"할 때의 "연기" 효과와 착지할 때의 전환, 그리고 결혼식에서 보호령이 알리는 장면입니다. 또한, 영화는 "세 형제의 이야기"라는 애니메이션 단편을 제작하기 위해 프레임스토어와 협력했습니다. 또한 CGI 생물인 도비와 크리처의 제작에도 참여했습니다.

데이비드 예츠가 처음으로 찾은 작곡가는 그와 협업한 적이 있는 니콜라스 호퍼였지만, 호퍼는 감독의 요구를 거절했다.

가망 없이도 전에 세 편의 《해리포터》 영화 제작 음악을 담당했던 존 윌리엄스를 찾아냈습니다. 윌리엄스는 자신의 일정을 확인한 후에 수락했습니다. 그러나 결국에는 떠나지 못했습니다.

마지막으로 음악 제작 지휘봉을 잡은 것은 알렉산드르 디스플라트였으며, 디스플라트는 영화에서 윌리엄스가 《해리 포터와 비밀의 방》을 위해 작곡한 헤드위그 주제곡을 사용했습니다. 2010년 8월 14일부터 디스플라트는 런던 심포니 오케스트라와 함께 영화의 음악을 녹음하기 시작했습니다.

2010년 10월, 영화 개봉 전에 보도에 따르면 영화의 의상 디자이너 제니 테미메가 2008년에 발표한 알렉산더 맥كوين의 웨딩 드레스 디자인을 표절했다고 합니다.

그리고 제니 테미는 단지 참조했을 뿐, 완전한 표절이라고는 할 수 없습니다. 맥코ين의 의상에는 새의 무늬가 사용되었지만, 그가 사용한 새의 종류는 공작입니다. 그러나 테미는 공작의 머리를 봉황으로 바꾸었지만, 깃털은 바꾸지 않았습니다. 그래서 테미의 디자인에서 봉황의 깃털은 분명히 공작의 것이라고 할 수 있습니다.