哈利波特系列第七部《哈利波特與死亡聖器（上）》

《哈利波特與死亡聖器（上）》根據英國女作家J.K.羅琳創作的哈利波特系列小説的第七部第1章至第24章的部分改編，是哈利波特系列電影的終結篇。

該片由丹尼爾·雷德克里夫、艾瑪·沃特森、魯伯特·格林特等主演。導演繼續由拍攝第五、六集的導演大衛·葉茨執導。

電影故事由哈利、羅恩與赫敏接受危險任務作為開始，他們需要追踪和尋找到佛地魔的秘密，並摧毁他。魔法的世界已經被黑暗勢力所籠罩，佛地魔甚至占領了霍格華茲，把一切有危險的異端都抓起來進行威脅而哈利的唯一希望就是在佛地魔抓到他之前，找到魂器。

基本資料

丹尼爾·雷德克里夫飾

這個戴著眼鏡騎著飛天掃帚的小男孩，在出生後的每一分一秒，都在艱辛的成長與頑強的抗爭。現他將要面對自己最後的命運--與佛地魔的正面對決。

哈利波特

艾瑪·華特森飾

即使是麻瓜出身，赫敏在霍格華茲的魔法實力卻是名列前茅。可能她沒有哈利波特與生俱來的靈氣，但她卻有著他人不及的勤奮和好學。當年的小姑娘已經成長為性感的女巫。

赫敏·格蘭傑

魯珀特·葛林特飾

羅恩是「魔法三人組」中永遠的配角——他既沒有像哈利那樣在襁褓中就跟佛地魔「對決」的顯赫過去，也沒有能力像妙麗那樣在團隊每次遇到危機時都想出辦法解決。

榮恩·衛斯理

拉爾夫·費因斯飾

被稱為「史上最危險的黑巫師」，一般人不敢說出這個名字，而且這個名字在後期被下了咒語保護，一說出就會打破魔法保護，造成魔法騷動，方便食死徒追蹤。

佛地魔

湯姆·福爾頓飾

這個面孔蒼白的孩子因為自己的血統而被歸入「食死徒」的行列，但他並非真的十惡不赦，在完結篇中人們將看到他的內心掙扎。

德拉科·馬爾福

角色介紹

最佳美術指導

最佳視覺效果

2011年奥斯卡金像獎

最佳特效視覺效果

最佳化粧&髮型

二〇一一年英國影視藝術學院獎

最佳導演

最佳服裝

最佳特效

最佳奇幻電影

最佳化粧

2010年土星獎

獲獎記錄

《哈利波特》系列始終保持著高水平的視覺效果和極富神秘感與魔幻色彩的畫面，在攝影、光影和特效方面從未讓觀眾失望過，而且每部電影在技術上都有再次進步，這次也不例外。《哈利波特與混血王子》的視覺效果是以陰暗主色調為主，給觀眾一種十分冷酷的感覺，特別是關於佛地魔年輕時的回憶及鬼鬼祟祟的ドラコ·マルフォイ成為惡魔信使兩部分片段，都帶給觀眾一種寒氣逼人的感覺，兩位年輕演員蒼白又俊美的面容也呈現一種冷俊美。

影片開頭的倫敦快速全景掃描和千禧橋爆炸場景，做得令人拍手稱奇的視覺效果；地鐵小咖啡館內小哈與女服務員的曖昧以及之後幾位主演間感情的多角關係，親親我我爭風吃醋都為影片增添許多有趣看點，這些彩蛋穿插在主線中，不時刺激一下觀眾的神經，給點小笑料才讓人不會對老校長的長篇大論感到厭煩。

劇情平淡 缺乏懸念

電影《哈利波特與死亡聖器（上）》只見灰暗陰冷的樹林裡面，「魔法三人組」正在奪命狂奔，前景更可看見星星點點的火花，頓時凸顯出了這集電影中的危機四伏、困難重重。電影承接上部的鄧不利多校長之死，終於24章伏地魔搶走長老仗，其故事情節急轉直下、跌宕起伏，卻更是黑暗。也為2011年上映的《哈利波特與死亡聖器（下）》中，葛蘭芬多寶劍之爭和石內卜身份問題的明朗化、神秘化做鋪墊，也為哈利波特與伏地魔的「最終決戰」養精蓄銳。電影設定的懸念，將更加吸引觀眾。

影片承上啟下

被稱為最精彩

影片評價

《哈利波特與死亡聖器》是《哈利波特》系列小説的最後一部，其作者J·K·羅琳在這一集中傾注了大量的心血。最終完成的《死亡聖器》一共有36章外加一個尾聲，在美國出版的《死亡聖器》的篇幅達到了759頁（英國版為607頁）。對於這樣浩瀚的篇幅而言，要把小説事無巨細地改編成一部電影是不可想象的，於是將最後一部電影分成上下部分。

實際上，《死亡聖器》並不是第一部拿到桌面上來討論的上下集《哈利·波特》電影，《哈利·波特與火焰杯》就曾想拍成上下集。

分成上下集

在大衛·葉茨被官方宣布成為導演之前，曾經執導過《阿茲卡班的囚徒》的阿方索·卡隆、曾經與《阿茲卡班的囚徒》擦肩而過的吉爾莫·德爾·托羅都曾經表示願意執導這部電影。不過當時托羅正在忙於《哈比人》的前期準備工作，只能選擇放棄。

考慮到這是整個系列的完結篇，製片人大衛·海曼希望這部影片同前兩集《哈利·波特》的風格一致，所以他很容易就想到了前兩集的導演大衛·葉茨。

除了導演問題以外，在攝影師的選擇上，劇組也遇到了一些問題。由於掌鏡了《混血王子》的法國攝影師布鲁諾·德尔邦内爾不想繼續拍攝《哈利·波特》，劇組又陷入了選擇攝影師的困境。最後，海曼找來了曾經拍攝過《血腥鑽石》、《反抗軍》、《帶珍珠耳環的少女》等名片的攝影師愛德華多·塞拉前來掌鏡。

主創團隊

《哈利波特》系列電影一直以來都由工業光魔製作影片的主要特效鏡頭，但是從《哈利波特與死亡聖器（上）》開始，隨著工業光魔的退出，英國特效公司Double Negative開始為影片提供主要特效服務。其實從《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》開始，Double Negative就為每部哈利波特電影提供了特效服務。

在《哈利波特與死亡聖器（上）》中，由蒂姆·伯克領導的特效團隊，主要負責片中的以下場景：片頭華納公司標誌的生鏽，陋居和謝諾菲留斯家周圍環境的數字延伸及3D效果製作，改進食死徒「飛行」時的「煙霧」效果及落地時的轉換，婚禮時守護神的通知。另外，影片還與Framestore公司合作，製作了「三兄弟的故事」這一段動畫短片。還參與製作了CGI生物，例如多比和克利切。

特效製作

大衛·葉茨最早找到的作曲師是和他合作過的尼古拉斯·霍珀，但是霍珀拒絕了導演的要求。

無奈之下找到了曾經給前三集《哈利波特》影片製作音樂的約翰威廉姆斯。威廉姆斯在核對完自己的檔期之後，答應了下來。但是最後也未能成行。

最後接下音樂製作指揮棒的是亞歷山大·迪斯普拉特，迪斯普拉特在電影中使用由威廉姆斯為《哈利·波特與密室》寫作的海德薇主題曲。2010年8月14日開始，迪斯普拉特和倫敦交響樂團一起錄製了影片的音樂。

音樂製作

2010年10月，影片上映前夕有報道指出影片的服裝設計師簡尼·特米梅抄襲了亞歷山大·麥昆在2008年發布的婚禮禮服設計。

而簡尼·特米梅只是借鑑，並不能算是完全抄襲。麥昆的服裝上使用了鳥類的花紋，但是他用的鳥類品種是孔雀。而特米梅把孔雀的腦袋換成了鳳凰的，但她卻忽視改掉羽毛，所以在特米梅的設計裡，鳳凰身上的羽毛明顯是孔雀的。

服裝設計

幕後製作

《哈利波特與死亡聖器》是一部電影。但是考慮到小説的篇幅和在電影中原汁原味呈現小説內容的要求，製片人決定把這部電影拆成上下部拍攝。

曾經為《哈利波特》系列前三部影片譜寫音樂的約翰威廉姆斯，也曾經表示過自己願意為本片譜寫音樂，可是最後未能成行。

多姆納爾·格里森在影片中扮演了比爾·韋斯利，他是本片中癲漢的扮演者布莱丹·格里森的兒子。

在第一集《哈利波特》中扮演妖怪拉環的是著名的侏儒演員威勒·特耶，他也是《哈利波特》系列中少有的美國演員。而沃維克·戴維斯將扮演自己在前六集裡一直扮演的弗里蒂克教授。

演員約翰·赫特和比爾·奈伊曾經在《指環王》中扮演了重要的角色。但是，他們出演的《指環王》並不是彼得·傑克遜版本的三部曲。約翰·赫特曾經給拉爾夫·巴克希的動畫版《指環王》的阿拉貢配音；比爾·奈伊則是在BBC的《指環王》廣播劇裡配音。

Brendan Gleeson和David O'Hara再次合作。這是自1995年的《Braveheart》以來，這兩位演員的首次合作。

大衛·福爾摩斯是「哈利」丹尼爾·雷德克里夫在片場的替身，他在拍攝一個特技鏡頭的時候受了重傷。當時他要拍攝的是在爆炸後，他從空中墜落到地面的鏡頭。這個鏡頭讓他的背部受傷嚴重。

法國攝影師布魯諾·德爾邦內爾拒絕為最後兩集《哈利·波特》掌鏡，他的理由是不願意重複自己。隨後劇組找來了擁有法國、葡萄牙兩國血統的攝影師愛德華多·塞拉為影片掌鏡。

雖然艾瑪·湯普森曾經公開表示過，自己不願意再在《哈利波特》中扮演角色。但是仍有報道顯示她還是參與了影片的拍攝。

詹森·艾薩克曾經考慮自己是否要參與影片的拍攝，因為在第五本小説的結尾，他扮演的角色被逮捕，並投入了監獄。M·奈特·沙馬蘭曾經表示過自己有興趣執導這部電影。

幕後花絮

該影片於2010年11月21日在美國正式上映，首個週末共在美國的4125家影院放映，收入的票房為1.25億美元。

同在2010年11月21日，影片亦在原著發生地英國上映，首週共在英國的579家影院放映，共獲得1.83億的票房收入。

票房成績

哈利波特系列第七部《哈利波特與死亡聖器（上）》