哈利波特系列第七部《哈利波特與死亡聖器（下）》

《哈利波特與死亡聖器（下）》是根據英國女作家J.K.羅琳創作的哈利波特系列小説的第七部第25章及以後的部分改編，是哈利波特系列電影的終結篇。

導演繼續由拍攝第五、六集的導演大衛·葉茨執導，由丹尼爾·雷德克里夫、艾瑪·沃特森和魯伯特·格林特等聯袂出演。影片於2011年7月7日在英國倫敦舉行全球首映禮。

下部以3D、IMAX及2D三種版本上映，影片是哈利波特電影系列中首次把整套電影以3D形式播放。

電影敘述哈利、羅恩和赫敏展開尋找並摧毁佛地魔永生不死的神秘根源——魂器的危險旅程。佛地魔的食死人奪取了魔法部、甚至是霍格華茲的控制權。哈利唯一的希望是在佛地魔找到他之前找出所有魂器，當他在尋找線索時，揭開了一個古老得幾乎被人遺忘的傳說：傳奇的死亡聖器。

哈利波特

赫敏·格蘭傑

羅恩·衛斯理

佛地魔

西弗勒斯·石內卜

德拉科·馬爾福

2012年奧斯卡金像獎

二〇一二年英國影視藝術學院獎

2010年土星獎

這部最終篇章最成功之處在於它克服了文字的局限與不足。許多人認為，在小說中，羅琳對最終大戰的刻畫並不是非常成功，但大衛·葉茨卻將其轉化為慘烈宏大的畫面，學生們奮起一戰對抗那些如潮水一般湧向學校的食死徒。這是一部具有里程碑意義的影片，引發了所有人的共鳴：每個人心中都有陰暗的角落，但重要的是能夠戰勝克服它。

葉茨終於完成了最終曲，用巧妙的手法將龐大設定與複雜事件呈現得清晰有道，故事在劇作方面的張力完勝他以往的《哈利波特》電影。

哈利進入斯內普的記憶，在那裡他看到了孩童時期的母親莉莉，她用魔法讓花朵在掌心開放，而斯內普也效仿讓將一片葉子賦予生機並送給了莉莉。這段鏡頭的感覺非常難以用語言形容，但從中你可以深切感受到人與人之間的真實與痛苦，散發著悲傷卻溫柔的氛圍。

《哈利波特與死亡聖器（下）》無疑是一部超高水平的作品，從始至終。

這部電影比起上一集《哈利波特與死亡聖器（上）》，有了質變的改變。（《波士頓環球報》評）結局出色，適合做整個系列的收尾。

這部青少年的史詩以一個非常合適的結局結束了。（《Reelviews》雜誌評）令人滿意的結局。（《舊金山紀事報》評）作為系列的最后一部電影，可以感到滿足。

書中對終極大戰的描述很混亂，而電影就拍得很有條理。特別是佛地魔率領食死徒、巨型蜘蛛、巨怪向學校發起猛攻，麥格教授等人誓死保衛學校，並首次使用「石墩出動」的咒語，召喚出幾百年來一直守衛在城堡上的石頭武士，場面恢弘十分震撼。導演大衛·葉茨為了營造壯闊的戰爭效果，專門建造了峭壁和庭院這些原著中沒有的場景。

結局篇泪點頻頻，再加上告別情懷，許多女性觀眾都是哭紅了眼睛走出影院。特別是斯內普之死令人十分感動，佛地魔為了要獲得斯內普擁有的老魔杖，讓巨蛇納尼殺死了斯內普教授。而哈利透過斯內普的眼淚讀取到他的回憶，終於了解了斯內普對哈利母親莉莉的一片痴情，而且斯內普甚至將這份愛轉移到哈利的身上。19年後鐵三角在九又四分之三車站的重逢以及麥格教授、納威在片中的勇敢都令觀眾十分難忘。

《哈利波特與死亡聖器》是七部《哈利波特》原著小說中，首部分為上下兩部電影呈現在大銀幕上的小說。

艾倫·瑞克曼飾演斯內普教授之後，J·K·羅琳已經對他劇透了整個系列的故事，他也成為了極少數一開始就知道《哈利·波特》系列故事的人。

約翰·赫特和吉姆·布羅德兩個人是繼《奪寶奇兵4》之後的第二次合作。

在《哈利波特與死亡聖器（下）》中，製片人說服了馬爾福扮演者湯姆費爾頓的女友傑德奧利維亞出演影片結尾處馬爾福的妻子阿斯托利亞格林格拉斯。

在拍攝死亡、石化和昏迷咒的時候用了250件身體模具。

哈利額頭上的疤痕被化粧師畫過大約5800次。不只是丹尼爾·拉德克里夫（畫過大約2000次），連他的走位替身和特技替身們都要畫上這道疤痕。

8位模型師花了14週才完成陋居的建造。而把它燒毀只用了6分鐘。

HP電影的藝術部門由58位全職工作人員組成。在過去的十多年裡他們創造出許多驚人的作品，不止如此他們還造出了35個孩子。HP電影系列裡一共創造了超過200種生物造型。

利文斯頓片場原本是1940年的一個英國軍用機場。二戰末期有很多飛機都是在那製造的。

在拍攝《哈利波特》電影的過程中，丹尼爾用壞了60-70根魔杖。

霍格華茲大禮堂的空間非常寬廣，能夠容納22部倫敦雙層巴士。

繪圖組的8位工作人員花了3個月專門設計韋斯萊魔法笑料店的道具。他們用了大約460令A4紙（一令=500張），350盒墨水，73種字體，500卷紙巾還有250米的打印紙。

複製製作

拍攝意外

該片在北美4375家影院首映，創下歷年首映影院數量最多的記錄；首映日票房收入達9210萬美元，接著周六、周日的票房分別為4285萬和3360萬，首週累計票房達1.69億美元。