Neoclassicismo e Preromanticismo - Mappa Mentale

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Schema/Contenuto

Preromanticismo

Definizione

Il Preromanticismo è un movimento che si sviluppa tra la fine del XVIII secolo e l'inizio del XIX secolo e che segna la transizione tra il Neoclassicismo e il Romanticismo

Il movimento si caratterizza per una maggiore enfasi sulle emozioni individuali, l'immaginazione e la bellezza della natura, anticipando così i temi del Romanticismo

Principali caratteristiche

Rifiuto della razionalità e delle convenzioni neoclassiche, con una crescente attenzione all'emozione e all'individualismo

Esplorazione della natura come rifugio per l'anima e come specchio dei sentimenti umani

Rivalutazione del passato medievale e la passione per l'esotico, il misterioso e il soprannaturale

Interesse per la soggettività, con la centralità del sentimento e dell'esperienza individuale

Declino della perfezione formale e nascita di uno stile più libero e personale nelle arti

Contesto storico

Il Preromanticismo nasce durante un periodo di grande fermento sociale e politico, con l'emergere di nuovi movimenti ideologici e il crescente disincanto nei confronti della ragione assoluta dell'Illuminismo

La fine del XVIII secolo vede l'inizio delle guerre napoleoniche e la Rivoluzione industriale, che hanno un forte impatto sulla sensibilità culturale dell'epoca

Principali autori e artisti

Letteratura

Giovanni Battista Vico, James Macpherson, James Thomson

Vico, con la sua 'Scienza nuova', propone una visione storica ciclica che influisce sul pensiero preromantico e sulla riscoperta del passato medievale

James Macpherson, autore dei 'Fingal', riscopre la poesia epica celtica e il fascino per il misterioso e il primitivo

Arte e Architettura

Johann Wolfgang von Goethe, Caspar David Friedrich

Goethe è l'autore di 'I dolori del giovane Werther', un'opera che esplora la passione, l'infelicità e l'inquietudine esistenziale, anticipando il Romanticismo

Friedrich, pittore tedesco, è famoso per i suoi paesaggi evocativi e simbolici, che esprimono la solitudine dell'uomo di fronte alla vastità della natura

Musica

Ludwig van Beethoven, Franz Schubert

Beethoven segna il passaggio tra il Classicismo e il Romanticismo con la sua musica potente ed emotiva, come evidenziato nella 'Sinfonia n. 5'

Schubert introduce il lamento, il desiderio e l'irrequietezza, temi che saranno fondamentali per i compositori romantici

Opere principali

Giovanni Battista Vico – 'Scienza nuova', una riflessione sulla storia umana e sul suo sviluppo ciclico

James Macpherson – 'Fingal', un'opera che riscopre il mito e il mistero celtico

Goethe – 'I dolori del giovane Werther', un romanzo che esplora la passione e il tormento emotivo

Caspar David Friedrich – 'Il viandante sopra il mare di nebbia', un dipinto che esprime la solitudine dell'individuo di fronte alla vastità della natura

Beethoven – 'Sinfonia n. 5', una composizione che esprime il conflitto interiore e la determinazione nella lotta contro il destino

Differenze principali tra Neoclassicismo e Preromanticismo

Neoclassicismo

Razionale, ordinato, equilibrato

Ritorno ai modelli dell'antichità greca e romana

Valori morali come la virtù e la disciplina

Temi legati alla storia, alla mitologia e alla filosofia classica

Preromanticismo

Emotivo, espressivo, individualista

Fuga dalle rigide regole classiche, alla ricerca di libertà artistica

Valorizzazione della natura e delle emozioni umane

Temi legati al sublime, al mistero e al soprannaturale

Introduzione

Il Neoclassicismo e il Preromanticismo sono due movimenti artistici, culturali e letterari che segnarono la fine del XVIII secolo e l'inizio del XIX secolo

Il Neoclassicismo si sviluppa come reazione al Barocco e al Rococò, con un ritorno all'antichità classica, mentre il Preromanticismo prepara il terreno per il Romanticismo, enfatizzando l'emozione e l'individualità

Mentre il Neoclassicismo si basa su valori razionali, il Preromanticismo riflette l'emergere di nuove sensibilità emotive, creando una transizione tra la razionalità e l'espressione emotiva del Romanticismo

Neoclassicismo

Definizione

Il Neoclassicismo nasce alla fine del XVIII secolo come un movimento che riprende e rivaluta i modelli estetici e ideologici dell'antichità greca e romana

Il movimento promuoveva un ritorno alla semplicità, alla razionalità e alla sobrietà, in contrasto con l'eccesso ornamentale del Rococò

Principali caratteristiche

Rispetto per la razionalità, la misura e l'equilibrio nelle forme artistiche

Rifiuto delle esagerazioni barocche e rococò, puntando alla perfezione formale

Esaltazione della virtù e della moralità, con il ritorno a temi mitologici e storici che ispirano la riflessione morale

Composizione chiara e armoniosa, caratterizzata da simmetria e proporzioni classiche

Ottimismo e fiducia nell'uomo come artefice del proprio destino, attraverso la ragione e l'azione civile

Contesto storico

Il Neoclassicismo emerge in un periodo di grandi cambiamenti, come la Rivoluzione francese e l'Illuminismo, che sottolineano la ragione, l'uguaglianza e la libertà

Il risveglio dell'interesse per l'antichità classica è stimolato dalle scoperte archeologiche di Pompei ed Ercolano, che offrono nuovi modelli visivi

Principali autori e artisti

Letteratura

Jean-Jacques Rousseau, Voltaire, Montesquieu, Denis Diderot

Gli scrittori neoclassici si rifanno ai modelli letterari dell'antichità, adottando uno stile chiaro e sobrio, con temi morali e filosofici

La letteratura neoclassica promuoveva l'uso della ragione come mezzo di educazione e miglioramento sociale

Arte e Architettura

Jacques-Louis David, Antonio Canova, Ingres

David è celebre per la sua pittura eroica e moralizzatrice, come nelle opere 'Le serrate del Campidoglio' e 'La morte di Socrate'

Canova, noto scultore, rappresenta l'ideale neoclassico con opere come 'Venere e Marte', che incarnano la perfezione fisica e l'armonia delle forme

Ingres, pittore francese, si distingue per la sua capacità di unire la perfezione formale e l'emozione sottile nelle sue opere, come 'La grande odalisca'

Musica

Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Christoph Willibald Gluck

La musica neoclassica si caratterizzava per una struttura chiara e ben definita, con una forte enfasi sull'armonia e la melodiosità

Mozart è considerato uno dei più grandi compositori neoclassici, con opere come 'Le nozze di Figaro' e 'Don Giovanni', che presentano una sintesi perfetta tra la bellezza melodica e la drammaticità

Opere principali

Jean-Jacques Rousseau – 'Il contratto sociale', che promuove l'idea della democrazia e dei diritti naturali dell'uomo

Voltaire – 'Candido', che critica la società e le istituzioni attraverso la satira e la razionalità

Jacques-Louis David – 'La morte di Socrate', un'opera che esprime i valori della virtù e della resistenza alla corruzione

Antonio Canova – 'Venere e Marte', scultura che esemplifica l'ideale neoclassico di bellezza e perfezione formale

Wolfgang Amadeus Mozart – 'La flauta magica', che rappresenta l'equilibrio tra musica lirica e drammatica